Cidade Do Deus/Fernando Meirelles/2002

Buscapé es un joven que crece en una de las favelas de Rio de Janeiro, La Ciudad de Dios en donde transaladaban a toda la gente que habia perdido sus casas por los desastres naturales. corre el final de la decada de los 60 y el principio de los 70. La ciudad de Dios esta controlada por los Tres Tiernos quienes no pasan de ser simples asaltantes de camiones de gas y en su afan de lograr un golpe mayor pierden el control y toman caminos distintos. Daditos, hermano de uno de los Tres Tiernos se une al grupo en el último golpe y aburrido de no participar en el delito decide hacer una matanza en el motel y tomar lo que los demas dejaron, junto con su mejor amigo Bené roban y empiezan a adentrarse en el mundo del crimen. a sus 18 años Daditos cambia su nombre por Ze Pequeño y siendo un criminal temido y conocido se introduce al mundo del trafico de drogas eliminando a todo aquel que se interpusiera en su negocio. Buscapé siguiendo su propio sueño, se relaciona con los dos grupos que mas adelante se enfrascarian en una guerra donde se perdio el origen de esta y simplemente se convirtió en una masacre en la cual cayeron todos menos Buscapé quien se convierte en un gran fotografo periodista.

Utilizando el flashback como recurso y la desacelaración se logra encontrar la raíz de la historia y volver al "presente" en donde comenzó a narrarse la historia. El uso del close up y la camara al hombro nos permiten vivir realmente la experiencia de los personajes al igual que el long shot que nos muestra como era la vida en las favelas. por ser una película de acción se utiliza constantemente el full shot y el medium shot y la iluminación suele ser low key ya que el uso de sombras es muy limitado.

Las Poquianchis/Felipe Cazals/Mexico 1970

La historia de una familia que manejaba el negocio de la prostitución y gozaba de la protección de las autoridades donde se ubicaban sus prostibulos. dos historias se entrelazan a lo largo de la pelicula: las prostitutas que eran maltratadas, asesinadas, abusadas y los campesinos que sufrian las injusticias del gobierno y las dificultades que esto representaba. Con la actuación de Diana Bracho, Maria Rojo, Jorge Martinez de Hoyos, Salvador Sánchez entre otros esta historia nos presenta un hecho de la vida real, la sumisión de las mujeres, las indias con rebozos y las prostitutas con maquillaje y malhabladas, las rebeldes con vestidos siempre a la moda, los campesinos como el tipico macho mexicano, el político corrupto y el bracero que regresa con una actitud renovada, modernizada y por supuesto dinero.
el flashback es un elemento importante ya que nos transporta a situaciones que enriquecen la historia y nos la dan a entender mejor, se matizan estas situaciones en tonos grises y a color para su distinción. Los personajes se confiesan de frente a la cámara y hacen declaraciones importantes con lo que se desnudan totalmente ante el espectador. es un filme donde se ve la degradación con el personaje de Adelina, su transformacion nos muestra la degradacion humana.

Sin Aliento/Jean Luc Godard/Francia 1960

Michel Poiccaid el personaje principal de esta cinta es un delincuente buscado por la policia parisina, conoce a una joven norteamericana de 20 años de la cual se enamora y busca la manera de estar con ella. Durante el film Michel conoce su destino final y simplemente intenta llegar a el de una manera simple y tratando de vivir al máximo. El uso del long shot nos ubica siempre ya sea en los Campos Elisos o en un barrio como tantos en Paris. Al ser una historia con tintes romanticos el medium shot es un recurso explotado por el director junto con el travelling con lo que nos permite conocer el entorno donde se desarrolla el momento del filme. la iluminacion natural es la que predomina ya que la mayor parte de la pelicula se desarrolla en el exterior, en las calles de Paris y en una sola ocasión hay tomas nocturnas asistidas por las luces de los establecimientos sin embargo como es normal se distorsionan las imágenes. normalmente vemos a los personajes de perfil viendose hacia ellos y no hacia la cámara. la historia es muy buena y el manejo de las situaciones es bastante bueno tambien.

Red Eye/Wes Craven/2005

La historia de Lisa Reisert, manager de un prestigioso hotel de Miami quien tras la muerte de su madre debe regresar a Miami y debido al mal tiempo en Dallas debe esperar al ultimo vuelo de la noche. En el tiempo de espera conoce a Jackson Rippner un misterioso hombre que casualmente termina compartiendo el vuelo con ella, justo a su lado. Cuando todo parecia indicar una mera coinciendia con quiza algun fin romantico, Jackson le confiesa las verdades intenciones, era un secuestro con el fin de que colocara al Secretario de Defensa del gobierno estadounidense en un cuarto para poder asesinarlo y si se negaba a hacerlo el padre de Lisa seria el asesinado.
Como todo thriller este film juega mucho con la iluminación, manejando las sombras y de momento una total obscuridad donde solo resaltan la figura de los protagonistas. la mayor parte de la cinta se desarrolla con un medium shot dando paso en ocasiones a los full shots y al close up y siempre en un angulo normal lo cual nos permite tener una total comunicacion con los personajes conociendo asi sus emociones y preocupaciones. el personaje de Lisa suele salir del cuadro lo que nos representa el temor y la ostigacion del personaje de Jackson.
el movimiento rapido de la camara es fundamental para las tomas donde hay una lucha entre los personajes y el movimiento lento en los momentos de tension. en cuanto a la distancia entre los personajes, siempre estan juntos sin embargo al final empieza a ver una separación significitavia y siempre paulatina para llegar al final con una total separación. Es una buena pelicula pero algo incoherente ya que no creo que nadie pueda soportar correr con un hoyo en la traquea y despues seguir caminando despues de la paliza que le da la protagonista.

Man With The Movie Camera/Dziga Vertov/URSS 1929

Film soviético que representa de manera importante el movimiento del realismo en el cine de la ex unión soviética. Vertov maneja pasiajes totalmente urbanos, utiliza el recurso del montaje como un elemento importante en la estructura del filme y juega mucho con la velocidad de proyección, acelera el movimiento y de repente lo detiene completamente para posteriormente seguir a velocidad normal. en cuanto al montaje en momentos aparecia un extreme long shot con la toma de la ciudad y sobre ella un sujeto sosteniendo uan camara, tambien un ojo dentro del lente de la camara con lo que el director nos dice que la camara es como el ojo que observa la vida diaria en la ciudad. es una pelicula muy buena y que representa grandes avances para el tiempo en el que fue realizada con una música muy buena que le da mayor dinámica a la cinta. la mayor parte del film se desarrolla en long shots y medium shots y la iluminación es completamente natural. la toma quye mas me impacto fue cuando colocan la cámara en la via del tren y podemos ver como pasa el tren sobre ella, creo que esa toma tiene mucho valor dentro de la cinta.

Baraka/Ron Fricke/1992

Baraka is an ancient Sufi word, which can be translated as "a blessing, or as the breath, or essence of life from which the evolutionary process unfolds."

A través de 93 minutos viajamos alrededor del mundo, a 24 países distintos, selvas, montañas, bosques, ciudades, pueblos, mares y el cielo. en un filme sin un solo argumento verbal, simplemente capturando las imágenes de la naturaleza y los sonidos de la misma; musica que nos transmite fielmente lo que sucede en cada situación, Fricke nos muestra lo que acontece en el mundo en lo que para mi seria un dia; los diversos rituales de las tribus de Africa, las grandes ciudades del primer mundo, las iglesias, mezquitas y demás templos de las diversas religiones del mundo. La destrucción y el desprecio por la naturaleza, la gran movilidad de las ciudades y la inigualable paz de las montañas.

sin intervenir en ninguna de las situaciones, todo a luz natural y en colores naturales, desde el rojo y anaranjado del desierto africano hasta el verde y azul de la zona patagónica; utilizando el extreme long shot, long shot, close up y full shot, con ángulos aéreos, picados, normales y contrapicados este documental nos enseña el buen uso de los elementos formales del cine.

8 1/2/ Federico Fellini/ Italia 1963

Un filme totalmente confuso y surrealista que refleja los sentimientos del director, la historia de un cineasta que en su esfuerzo por crear un filme que supere todo el trabajo que ha hecho en su vida se da cuenta del poco valor que esto tiene en su vida y decide tomar una decisión. la historia se desdobla en diversas partes, se pierde el seguimiento de la historia puesto que el director se mete completamente en la mente del personaje y nos describe sus fantasís, sus temores, sus memorias y todos sus sentimientos. empieza con una impresionante representación del momento en el que esta apunto de morir el personaje y despues alguien lo sostiene como a un papalote y no lo deja elevarse para llegar a su destino final. utilizando el angulo aéreo, el normal y el contrapicado podemos captar de una manera mas fiel la situacion y los sentimientos que se manejan en la misma. los encuadres le dan mas movilidad a la cinta, aunque en su mayoria es close up y full shot, en algunas ocasiones encontramos el long shot y el extreme long shot con lo cual podemos percibir de maneras distintas la ubicación geográfica de la historia.

El Gran Robo al Tren/ Edwin S. Poter/1912

Una película que nos marca definitivamente el progreso acelerado del cine a principios del siglo veinte, con el uso primitivo del color en algunas escenas y el uso de diversos encuadres, nos muestran una película más enforma con tres locaciones distintas: la estación del tren, el interior del tren y el campo abierto. El color se utiliza en el vestido de uno de los personajes y en los balazos que se ven en la persecución. Con el uso de un long shot en la mayor parte de las escenas, el director utiliza full shot en las situaciones donde hay alguna pelea y extreme long shot en la persecución unicamente. El close up es usado esporadicamente y toda la película es un ángulo normal.

La Llegada del Tren/ Louis Lumiere/Francia 1895

El primer evento grabado por una camara cinematográfica, el momento en el que arriva el tren a la estación. 50 segundos donde en un angulo oblicuo y un long shot podemos ver como la gente sube y baja del tren sin percatarse de que estaban siendo filmadas. Más alla del valor artístico resulta interesante la reacción del público al observar por primera vez la cinta, ya que salieron corriendo pensando que en realidad el tren se aproximaba directamente a ellos.

8 1/2/ Federico Fellini/ Italia 1963

Un filme totalmente confuso y surrealista que refleja los sentimientos del director, la historia de un cineasta que en su esfuerzo por crear un filme que supere todo el trabajo que ha hecho en su vida se da cuenta del poco valor que esto tiene en su vida y decide tomar una decisión. la historia se desdobla en diversas partes, se pierde el seguimiento de la historia puesto que el director se mete completamente en la mente del personaje y nos describe sus fantasís, sus temores, sus memorias y todos sus sentimientos. empieza con una impresionante representación del momento en el que esta apunto de morir el personaje y despues alguien lo sostiene como a un papalote y no lo deja elevarse para llegar a su destino final. utilizando el angulo aéreo, el normal y el contrapicado podemos captar de una manera mas fiel la situacion y los sentimientos que se manejan en la misma. los encuadres le dan mas movilidad a la cinta, aunque en su mayoria es close up y full shot, en algunas ocasiones encontramos el long shot y el extreme long shot con lo cual podemos percibir de maneras distintas la ubicación geográfica de la historia.

El Gran Robo al Tren/ Edwin S. Poter/1912

Una película que nos marca definitivamente el progreso acelerado del cine a principios del siglo veinte, con el uso primitivo del color en algunas escenas y el uso de diversos encuadres, nos muestran una película más enforma con tres locaciones distintas: la estación del tren, el interior del tren y el campo abierto. El color se utiliza en el vestido de uno de los personajes y en los balazos que se ven en la persecución. Con el uso de un long shot en la mayor parte de las escenas, el director utiliza full shot en las situaciones donde hay alguna pelea y extreme long shot en la persecución unicamente. El close up es usado esporadicamente y toda la película es un ángulo normal.

Viaje a La Luna/George Melies/Francia 1902

Este filme es la mas la grabación de una obra de teatro que una película en forma. a diferencia de la Llegada del Tren, se utilizan diversos encuadres como el Long Shot, que es utilizado en la totalidad del filme, extreme long shot para ubicarnos en la zona de despegue de la nave espacial y algunas veces el close up con el cual podemos ver distintas expresiones de los personajes; como es característico en el cine mudo los personajes estan cargados con maquillaje y vestuarios que dan la posibilidad de determinar claramente el papel de cada uno. En un angulo normal, la historia se desarrolla en un escenario de teatro donde el arte de la escenografía es de lo más admirable.