Las Poquianchis/Felipe Cazals/Mexico 1970

La historia de una familia que manejaba el negocio de la prostitución y gozaba de la protección de las autoridades donde se ubicaban sus prostibulos. dos historias se entrelazan a lo largo de la pelicula: las prostitutas que eran maltratadas, asesinadas, abusadas y los campesinos que sufrian las injusticias del gobierno y las dificultades que esto representaba. Con la actuación de Diana Bracho, Maria Rojo, Jorge Martinez de Hoyos, Salvador Sánchez entre otros esta historia nos presenta un hecho de la vida real, la sumisión de las mujeres, las indias con rebozos y las prostitutas con maquillaje y malhabladas, las rebeldes con vestidos siempre a la moda, los campesinos como el tipico macho mexicano, el político corrupto y el bracero que regresa con una actitud renovada, modernizada y por supuesto dinero.
el flashback es un elemento importante ya que nos transporta a situaciones que enriquecen la historia y nos la dan a entender mejor, se matizan estas situaciones en tonos grises y a color para su distinción. Los personajes se confiesan de frente a la cámara y hacen declaraciones importantes con lo que se desnudan totalmente ante el espectador. es un filme donde se ve la degradación con el personaje de Adelina, su transformacion nos muestra la degradacion humana.

Sin Aliento/Jean Luc Godard/Francia 1960

Michel Poiccaid el personaje principal de esta cinta es un delincuente buscado por la policia parisina, conoce a una joven norteamericana de 20 años de la cual se enamora y busca la manera de estar con ella. Durante el film Michel conoce su destino final y simplemente intenta llegar a el de una manera simple y tratando de vivir al máximo. El uso del long shot nos ubica siempre ya sea en los Campos Elisos o en un barrio como tantos en Paris. Al ser una historia con tintes romanticos el medium shot es un recurso explotado por el director junto con el travelling con lo que nos permite conocer el entorno donde se desarrolla el momento del filme. la iluminacion natural es la que predomina ya que la mayor parte de la pelicula se desarrolla en el exterior, en las calles de Paris y en una sola ocasión hay tomas nocturnas asistidas por las luces de los establecimientos sin embargo como es normal se distorsionan las imágenes. normalmente vemos a los personajes de perfil viendose hacia ellos y no hacia la cámara. la historia es muy buena y el manejo de las situaciones es bastante bueno tambien.

Red Eye/Wes Craven/2005

La historia de Lisa Reisert, manager de un prestigioso hotel de Miami quien tras la muerte de su madre debe regresar a Miami y debido al mal tiempo en Dallas debe esperar al ultimo vuelo de la noche. En el tiempo de espera conoce a Jackson Rippner un misterioso hombre que casualmente termina compartiendo el vuelo con ella, justo a su lado. Cuando todo parecia indicar una mera coinciendia con quiza algun fin romantico, Jackson le confiesa las verdades intenciones, era un secuestro con el fin de que colocara al Secretario de Defensa del gobierno estadounidense en un cuarto para poder asesinarlo y si se negaba a hacerlo el padre de Lisa seria el asesinado.
Como todo thriller este film juega mucho con la iluminación, manejando las sombras y de momento una total obscuridad donde solo resaltan la figura de los protagonistas. la mayor parte de la cinta se desarrolla con un medium shot dando paso en ocasiones a los full shots y al close up y siempre en un angulo normal lo cual nos permite tener una total comunicacion con los personajes conociendo asi sus emociones y preocupaciones. el personaje de Lisa suele salir del cuadro lo que nos representa el temor y la ostigacion del personaje de Jackson.
el movimiento rapido de la camara es fundamental para las tomas donde hay una lucha entre los personajes y el movimiento lento en los momentos de tension. en cuanto a la distancia entre los personajes, siempre estan juntos sin embargo al final empieza a ver una separación significitavia y siempre paulatina para llegar al final con una total separación. Es una buena pelicula pero algo incoherente ya que no creo que nadie pueda soportar correr con un hoyo en la traquea y despues seguir caminando despues de la paliza que le da la protagonista.

Man With The Movie Camera/Dziga Vertov/URSS 1929

Film soviético que representa de manera importante el movimiento del realismo en el cine de la ex unión soviética. Vertov maneja pasiajes totalmente urbanos, utiliza el recurso del montaje como un elemento importante en la estructura del filme y juega mucho con la velocidad de proyección, acelera el movimiento y de repente lo detiene completamente para posteriormente seguir a velocidad normal. en cuanto al montaje en momentos aparecia un extreme long shot con la toma de la ciudad y sobre ella un sujeto sosteniendo uan camara, tambien un ojo dentro del lente de la camara con lo que el director nos dice que la camara es como el ojo que observa la vida diaria en la ciudad. es una pelicula muy buena y que representa grandes avances para el tiempo en el que fue realizada con una música muy buena que le da mayor dinámica a la cinta. la mayor parte del film se desarrolla en long shots y medium shots y la iluminación es completamente natural. la toma quye mas me impacto fue cuando colocan la cámara en la via del tren y podemos ver como pasa el tren sobre ella, creo que esa toma tiene mucho valor dentro de la cinta.