Baraka/Ron Fricke/1992

Baraka is an ancient Sufi word, which can be translated as "a blessing, or as the breath, or essence of life from which the evolutionary process unfolds."

A través de 93 minutos viajamos alrededor del mundo, a 24 países distintos, selvas, montañas, bosques, ciudades, pueblos, mares y el cielo. en un filme sin un solo argumento verbal, simplemente capturando las imágenes de la naturaleza y los sonidos de la misma; musica que nos transmite fielmente lo que sucede en cada situación, Fricke nos muestra lo que acontece en el mundo en lo que para mi seria un dia; los diversos rituales de las tribus de Africa, las grandes ciudades del primer mundo, las iglesias, mezquitas y demás templos de las diversas religiones del mundo. La destrucción y el desprecio por la naturaleza, la gran movilidad de las ciudades y la inigualable paz de las montañas.

sin intervenir en ninguna de las situaciones, todo a luz natural y en colores naturales, desde el rojo y anaranjado del desierto africano hasta el verde y azul de la zona patagónica; utilizando el extreme long shot, long shot, close up y full shot, con ángulos aéreos, picados, normales y contrapicados este documental nos enseña el buen uso de los elementos formales del cine.

8 1/2/ Federico Fellini/ Italia 1963

Un filme totalmente confuso y surrealista que refleja los sentimientos del director, la historia de un cineasta que en su esfuerzo por crear un filme que supere todo el trabajo que ha hecho en su vida se da cuenta del poco valor que esto tiene en su vida y decide tomar una decisión. la historia se desdobla en diversas partes, se pierde el seguimiento de la historia puesto que el director se mete completamente en la mente del personaje y nos describe sus fantasís, sus temores, sus memorias y todos sus sentimientos. empieza con una impresionante representación del momento en el que esta apunto de morir el personaje y despues alguien lo sostiene como a un papalote y no lo deja elevarse para llegar a su destino final. utilizando el angulo aéreo, el normal y el contrapicado podemos captar de una manera mas fiel la situacion y los sentimientos que se manejan en la misma. los encuadres le dan mas movilidad a la cinta, aunque en su mayoria es close up y full shot, en algunas ocasiones encontramos el long shot y el extreme long shot con lo cual podemos percibir de maneras distintas la ubicación geográfica de la historia.

El Gran Robo al Tren/ Edwin S. Poter/1912

Una película que nos marca definitivamente el progreso acelerado del cine a principios del siglo veinte, con el uso primitivo del color en algunas escenas y el uso de diversos encuadres, nos muestran una película más enforma con tres locaciones distintas: la estación del tren, el interior del tren y el campo abierto. El color se utiliza en el vestido de uno de los personajes y en los balazos que se ven en la persecución. Con el uso de un long shot en la mayor parte de las escenas, el director utiliza full shot en las situaciones donde hay alguna pelea y extreme long shot en la persecución unicamente. El close up es usado esporadicamente y toda la película es un ángulo normal.

La Llegada del Tren/ Louis Lumiere/Francia 1895

El primer evento grabado por una camara cinematográfica, el momento en el que arriva el tren a la estación. 50 segundos donde en un angulo oblicuo y un long shot podemos ver como la gente sube y baja del tren sin percatarse de que estaban siendo filmadas. Más alla del valor artístico resulta interesante la reacción del público al observar por primera vez la cinta, ya que salieron corriendo pensando que en realidad el tren se aproximaba directamente a ellos.

8 1/2/ Federico Fellini/ Italia 1963

Un filme totalmente confuso y surrealista que refleja los sentimientos del director, la historia de un cineasta que en su esfuerzo por crear un filme que supere todo el trabajo que ha hecho en su vida se da cuenta del poco valor que esto tiene en su vida y decide tomar una decisión. la historia se desdobla en diversas partes, se pierde el seguimiento de la historia puesto que el director se mete completamente en la mente del personaje y nos describe sus fantasís, sus temores, sus memorias y todos sus sentimientos. empieza con una impresionante representación del momento en el que esta apunto de morir el personaje y despues alguien lo sostiene como a un papalote y no lo deja elevarse para llegar a su destino final. utilizando el angulo aéreo, el normal y el contrapicado podemos captar de una manera mas fiel la situacion y los sentimientos que se manejan en la misma. los encuadres le dan mas movilidad a la cinta, aunque en su mayoria es close up y full shot, en algunas ocasiones encontramos el long shot y el extreme long shot con lo cual podemos percibir de maneras distintas la ubicación geográfica de la historia.

El Gran Robo al Tren/ Edwin S. Poter/1912

Una película que nos marca definitivamente el progreso acelerado del cine a principios del siglo veinte, con el uso primitivo del color en algunas escenas y el uso de diversos encuadres, nos muestran una película más enforma con tres locaciones distintas: la estación del tren, el interior del tren y el campo abierto. El color se utiliza en el vestido de uno de los personajes y en los balazos que se ven en la persecución. Con el uso de un long shot en la mayor parte de las escenas, el director utiliza full shot en las situaciones donde hay alguna pelea y extreme long shot en la persecución unicamente. El close up es usado esporadicamente y toda la película es un ángulo normal.

Viaje a La Luna/George Melies/Francia 1902

Este filme es la mas la grabación de una obra de teatro que una película en forma. a diferencia de la Llegada del Tren, se utilizan diversos encuadres como el Long Shot, que es utilizado en la totalidad del filme, extreme long shot para ubicarnos en la zona de despegue de la nave espacial y algunas veces el close up con el cual podemos ver distintas expresiones de los personajes; como es característico en el cine mudo los personajes estan cargados con maquillaje y vestuarios que dan la posibilidad de determinar claramente el papel de cada uno. En un angulo normal, la historia se desarrolla en un escenario de teatro donde el arte de la escenografía es de lo más admirable.